Dada war eine Kunst- und Literaturbewegung, die in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg gegründet wurde. Es war eine Reaktion gegen Nationalismus und andere Einflüsse in der Gesellschaft, von denen viele dachten, dass sie den Konflikt verursacht hätten. Dada wurde von einer Künstlergruppe in Zürich in der Schweiz gegründet und umfasste eine Vielzahl von Kunstformen wie Fotografie, Skulptur, Malerei, Collage, Poesie und Performance. Der ästhetische Wert von Dada entstand aus dem Spott nationalistischer Einstellungen, wie sie in vielen Städten zu finden war, in denen Dada-Künstler gefunden wurden, zB Berlin, Köln, New York, Paris und Hannover. Im Gegensatz zu den materialistischen und nationalistischen Einstellungen wurde die Bewegung zu einem einflussreichen Eckpfeiler der verschiedenen Kategorien zeitgenössischer Kunst. Mit dem Aufstieg des Surrealismus wurde die Bewegung schließlich ausschweifend.
Schlüsselideen und Eigenschaften von Dada
Dada war eine konzeptuelle Kunstbewegung, die viel von Avantgarde-Bewegungen wie Futurismus, Kubismus und Expressionismus übernommen hatte. Das Hauptziel der Künstler war es, Kunst zu nutzen, um alltägliche gesellschaftliche Überzeugungen auf den Kopf zu stellen und nicht ästhetisch ansprechende Objekte herzustellen. Durch die Verwendung von Konzeptkunst erzeugten die Künstler schwierige Fragen über die Gesellschaft, den Zweck der Kunst und letztlich die Rolle der Künstler.
Die Mitglieder von Dada waren antikriegsfeindlich, antibürgerlich und eng mit der radikalen Linken verbunden. Sie waren bestrebt, die traditionellen Werte der Gesellschaft vor allem nach den langen Kriegen auf den Kopf zu stellen, die ohne Anstrengung, sie zu beenden, begonnen und verlängert wurden. Einer der Gründer von Dada, Hugo Ball, war ein Schriftsteller, der eine Zeitschrift veröffentlichte, die sich für anti-bürgerliche Ideale einsetzte. Er gründete auch einen Nachtclub in Zürich, genannt das Cabaret Voltaire, das satirisch zu der Tatsache war, dass es die Idiotien der Gesellschaft verspottete.
Die Gruppenmitglieder verwendeten in ihren Arbeiten fertige Objekte, die im Alltag gefunden wurden, ohne die ursprüngliche Form der Objekte zu verändern. Dies warf Fragen nach der künstlerischen Kreativität der Künstler auf und was sie durch ihre Arbeit erreichen wollten. Diese Haltung stellte die Definition von Kunst und ihre Rolle in der Gesellschaft in Frage.
Verschiedene Künstler der Dada-Bewegung wie Hans Arp widersetzten sich den konventionellen Methoden der Kunstplanung und -produktion. Wo Normen akribische Planung und Fertigstellung erforderten, hat Hans Arp den Zufall in die Schaffung von Kunstwerken einbezogen. Die Einbeziehung des Zufalls bedeutete, dass die Kunst vom Künstler nicht endgültig abgeschlossen wurde, sondern ein fortlaufender Prozess. Bei der Einführung des Zufalls stellten die Dadaisten die Rolle der Künstler in Frage.
Berühmte Werke
Gesetze des Zufalls
Künstler: Hans Arp
Jahr: 1917
Diese Arbeit war ein perfektes Beispiel dafür, wie man den Zufall in verschiedene Kunstwerke einbezieht. Hans Arp machte Collagen, die die Gesetze des Zufalls demonstrierten. In dieser Arbeit fertigte Hans Quadrate aus kontrastierenden Papieren und stand über einem großen Blatt Hintergrundpapier und ließ die kleineren Quadrate darauf fallen. Dann klebte er die Quadrate auf die zufälligen Positionen, auf die sie fielen. Diese Anordnung erzeugte eine tiefe Reaktion und widersprach der traditionellen geometrischen Anordnung der Formen. Die Chance-Collagen wurden populär, indem sie der traditionellen Kunst trotzen und Einfluss auf Dadas Ziel hatten, gesellschaftliche Normen herauszufordern und Anti-Kunst zu werden.
LHOOQ
Künstler: Marcel Duchamp
Jahr: 1919
Dadas Respektlosigkeit gegenüber der konventionellen Kunst wurde durch diese Arbeit erneut sichtbar. Duchamp verwendete eine billige alltägliche Postkarte des Mona Lisa-Gemäldes und verwandelte das Gesicht, indem er einen Schnurrbart und einen Spitzbart hinzufügte, während er ein Etikett hinzufügte, das LHOOQ las. Das Werk wurde wegen der anhaltenden Ereignisse der Zeit berühmt, wo das ursprüngliche Gemälde von Mona Lisa erst kürzlich in den Louvre zurückgebracht wurde, nachdem es in 1911 gestohlen wurde. Duchamp beleidigte viele durch diese Arbeit, schaffte es aber, Fragen zu stellen, die künstlerische Werte in Frage stellten.
