Henri Matisse hat zwei eng verwandte Gemälde zwischen 1909 und 1910 gemacht und sie Dance genannt. Die 1909 (ursprüngliche) Version diente als Leitfaden für die 1910 (zweite) Version. Die 1910-Version des Tanzes war blass und verwendete weniger Farbe und Details und Matisse mochte das Gemälde, das er nannte "Der überwältigende Höhepunkt der Leuchtkraft" und zeigte es in Matisse La Danse mit Kapuzinerkresse von 1912. Nelson Rockefeller spendete das Gemälde später dem New Yorker Museum of Modern Art. Die 1910-Version von Dance ist groß und enthält ein musikalisches Begleitstück für Matisses Freund Sergej Schtschukin, einen russischen Kunstsammler. Diese Version, dekoriert und voller roter Farbe, hängt bis zur 1917 Oktoberrevolution an Moskauer Treppe von Schtschukin. Das zweite Tanzbild zeigt fünf Menschen, die nackt vor einer grünen Landschaft tanzen, und der blaue Himmel und einer der Tänzer scheinen schwanger zu sein.
Henri Matisse Hintergrund
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954), war ein unglaublich talentierter französischer Zeichner, Grafiker und Bildhauer, der für seine Originalität, Flüssigkeit und Verwendung von Farben berühmt ist. Als Künstler, dessen Rolle in der Revolution der bildenden Kunst in den ersten Jahren des 20 Jahrhunderts groß war, rangiert er oft mit Künstlern wie Pablo Picasso. Matisse war einer der radikalen Künstler, die keine Angst davor hatten, sich gegen die Normen der Gesellschaft zu stellen. Dieses Attribut, zusammen mit seiner Kreativität, Ausdruckskraft und Phantasie, ließ ihn den kubanischen Künstlern den Spitznamen "Fauve" (wilde Bestie) geben. Matisse studierte in Paris Rechtswissenschaften und arbeitete als Gerichtsverwalter bei Le Cateau-Cambrésis. Seine Malreise begann offiziell in 1889, als er sich von einer Blinddarmerkrankung erholte. Er beschrieb seine neu entdeckte Liebe zur Malerei als "eine Art Paradies", er gab das Gesetz auf und wurde zur Enttäuschung seines Vaters Künstler. Nach dieser Entdeckung ging er zurück in die Schule und studierte zunächst Kunst, bevor er Landschaften und Stillleben malte. Was folgte, war weiteres Studium der Malerei und des Reisens, als er sich mit verschiedenen Künstlern traf und sprach.
Details der endgültigen Version des Tanzes
Die endgültige Version des Tanzes ist reich an Ausdruck von Emotionen. Nach der Fertigstellung des Bildes beschrieben viele Menschen es als rituelle, dämonische, tribale, bedrohliche oder bedrohliche Kunst. Das Bild besteht aus fünf nackten Frauen, die tanzen, während sie die Hände im Kreis halten. Brüste von drei der Frauen sind ausgesetzt, während die anderen zwei nur ihre Hintern zeigen, und scheinbar ist eine der Frauen schwanger. Alle Frauen haben ihre Köpfe gesenkt und ihre Augen sind geschlossen. Ebenso ist die schwangere Frau körperlich gut gebaut und sieht angespannt aus. Die grüne Landschaft scheint unter dem Gewicht der Tänzer komprimiert zu sein, und die Füße von drei der Frauen berühren den Boden.
Interpretation der Details der endgültigen Version des Tanzes
Matisse bezieht seine Inspiration von heidnischen Volkstänzen, die rituell waren. Rot, Grün und Blau stellen die Vereinigung von Herz, Erde und Himmel des Menschen dar und drücken die unterschwellige Weisheit einer Person aus, die sich in die Rhythmen der Natur und des Himmels einbringt. Die fünf Figuren zeigen feste Konturen mit Deformationsbereichen und zeigen so ihre innere Stimulation des alles verzehrenden Rhythmus. Die Energie der Tänzer versenkt die Erde nach Matisse's Gedanken.
Aktueller Standort des Tanzes
Der Tanz ist unter den Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen in der Eremitage in St. Petersburg, Russland. Das Gemälde ist jedoch normalerweise in den Hauptausstellungen verfügbar, die sich auf die Kontraste zwischen den künstlerischen Bewegungen auf der ganzen Welt beziehen. Danach wird es nach Russland zurückgebracht. Überall, wo das Gemälde hingeht, zieht es ein riesiges Publikum an.
