Was ist feministische Kunst?
Feministische Kunstproduktion wurde in den späten 1960s während der zweiten Befreiung des Feminismus in den Vereinigten Staaten und England etabliert. Dies wurde durch eine Reihe von Feminismusaktivismus ausgelöst. Die erste Befreiungsbewegung des Feminismus begann in der Mitte der 19th Jahrhundert mit Frauenwahlrechtsbewegungen und schritt fort, bis Frauen das Stimmrecht in 1920 gewährt wurden. In der frühen 20th Jahrhundert gab es keine Produktion von feministischer Kunst, da es nicht erlaubt war, aber da Menschen für Veränderung eintraten, entstand Feminismuskunst in den 1960s und 1970s.
Die Bewegung
Während dieser Zeit beschäftigten sich feministische Künstler mit der Frage der ungleichen Repräsentation in etablierten Galerien, die überwiegend männliche Künstler bevorzugten. Sie bildeten ihre eigenen Kunstorganisationen, um ihre Probleme anzugehen. Aktivismus durch die Gruppen brachte positive Ergebnisse und schließlich wurden mehr weibliche Künstler in Galerien und Kunstmuseen vorgestellt. Feministische Künstler aus Kalifornien und Los Angeles haben das Thema Ungleichheit durch die Einrichtung von ausschließlich feministischen Kunsträumen thematisiert. Etablierte weibliche Kunstkritiker wie Linda Nochlin aus Amerika, Griselda Pollock und Rozsika Parker aus England spielten ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Hervorhebung der Tatsache, dass weibliche Künstler von der westlichen Kunst ausgeschlossen worden waren.
Feministische Kunst in den 1980s
Feministische Künstler in den 1980s thematisierten hauptsächlich die Herausforderung von Rassendiskriminierung und Sexismus in der Kunstwelt. Nachdem festgestellt wurde, dass seriöse Galerien immer noch männliche Künstler bevorzugen, wurde in 1985 eine feministische Kunstgruppe namens Guerrilla Girls gegründet. Sie benutzten Aufführungen und Werbung, indem sie Plakate, Kunstwerke und Proteste benutzten, um gegen Sexismus und Rassismus in der Kunst zu sprechen. Mit ihrer Arbeit versuchten sie, die Mentalität zu beseitigen, dass Frauen nur Objekte der Kunstproduktion sind. Sie protestierten gegen die Tatsache, dass die meisten Galerien nackte weibliche Kunststücke von männlichen Künstlern zeigten, aber keinen Ausstellungsraum für Künstlerinnen.
Stile und Konzepte
Feministische Künstler kombinieren Konzepte aus verschiedenen Bewegungen. Sie setzten Konzeptkunst, Videokunst und Körperkunst ein, um auf Gleichberechtigung zu drängen und die Erfahrungen von Frauen darzustellen. Sie nutzten Performances, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu kommen und die Verbreitung ihrer Botschaft zu verbessern.
Videokunst war besonders hilfreich bei der Erreichung von Masseneinsätzen. Materialien, die mit Frauen wie Textilien assoziiert wurden, wurden auch von feministischen Künstlern und Frauenhandwerken wie Kochen, Stechen, Nähen, Haken, Applizieren und Schneiden verwendet. Diese Dinge wurden als Kunst dargestellt. Feministische Kunst verwendete alternative Räume und Medien sowie Konzepte, die von männlichen Künstlern nicht häufig verwendet wurden, um die Anwesenheit von Künstlerinnen in der Kunstwelt zu etablieren.
Feministische Kunst heute
Die moderne feministische Kunst geht immer noch auf die Probleme von Künstlerinnen ein. Renommierte Künstlerinnen wie Jenifer Linton und Kara Walker setzen ihre Arbeiten ein, um Gleichheit und Sexismus anzusprechen. Artwork wird auch verwendet, um die individuellen Anliegen von feministischen Künstlern anzusprechen. Ein Beispiel ist die Verwendung von Selbstfotografie durch die Künstlerin Cindy Sherman, um Stereotypen und den männlichen Blick in Kunstkultur und Kinos zu adressieren. In 2008 ehrte das Museum of Contemporary Art in Los Angeles die Kunstbewegung mit einer wegweisenden Ausstellung für feministische Künstler aus der ganzen Welt.
