Disco Musik kann als ein Musikgenre beschrieben werden, das die Elemente Funk, Soul, Pop und Salsa enthält. Es begann in den USA in den mittleren 1960s und seine Popularität stieg in der Mitte 1970s. Anfänglich war es unter den amerikanischen Clubbesuchern besonders Schwulen, Afroamerikanern, Latino und psychedelischen Gemeinschaften populär. Der Begriff Disco wurde von einem französischen Wort geprägt, Diskothek, die Bibliothek von Schallplatten bedeutet. Es ist ungefähr zur gleichen Zeit, wo die Wörter DJ und Disc Jockey in Gebrauch kamen. Einer der Gründe, warum die Disco-Musik eine zunehmende Popularität erlangte, war das freie Tanzen sowie der laute, überwältigende Sound der Live-Darsteller.
5. Stilistische Übersicht und Eigenschaften -
Das Disco-Genre kehrte zurück ins Zentrum der Popmusik. Der Disco-Sound ist eine Mischung aus einem ruhigen Vier-auf-dem-Boden-Beat und einem 16th-Hi-Hat-Pattern mit einer markanten elektrischen Basslinie und einem Achtelköcher. Die Hintergrundmusik besteht normalerweise aus Streichern, Hörnern, E-Piano und Rhythmusgitarre. Manchmal werden Instrumente wie die Flöte und die Lead-Gitarren verwendet. Ein weiteres Merkmal des Genres ist die Verwendung von auffälligen Lichtern in verschiedenen Farben und die Verwendung von Musikdramen. In den mittleren 1970s identifizierten sich die Zuschauer eher mit dem DJ als mit der Musik. Die Untergenres der Disco umfassen; Italo Disco, Euro Disco, Space Disco, Disco Polo und Nu-Disco.
4. Ursprünge -
Der Ursprung der Disco-Musik lässt sich in den frühen 1970s zurückverfolgen und entstand aus einer urbanen Subkultur. Einige Analysten haben behauptet, dass die Disko das Ergebnis einer Reaktion auf die Dominanz der Rockmusik und auch der Stigmatisierung der Tanzmusik durch die Gegenkultur ist, die in dieser Zeit entstand. Die ersten discoähnlichen Clubs wurden in New York abgehalten, wo private Partys stattfanden. Ein städtischer DJ, David Mancuso, hielt private Untergrund-Partys und war damit verbunden, dass in keinem seiner Geschäfte Polizeirazzien durchgeführt wurden. Er tat dies, um eine weitläufige Umgebung für Männer zu schaffen, in der sie ohne Angst vor Polizeiaktionen zusammen tanzen konnten.
3. Verbreitung und Evolution -
DJ David Mancuso spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und Verbreitung der Disco-Musik. In 1970 gründete er einen einzigen Club in seiner Residenz, der eine große Anzahl von Schwulen anzog, die von der Polizei in New Yorker Bars belästigt wurden. Dieser Akt machte das Genre in der Schwulenszene populär. In 1974 wurde in WPIX-FM eine Radiosendung ausgestrahlt. Neben Mancuso gab es auch andere DJs, die bei der Verbreitung des Musikgenres halfen; Nicky Siano, Shep Pettibone, Larry Levan und Walter Gibson. Der Durchbruch der Disco-Musik kam in den späten 1970s, als Disco-Songs an die Spitze der Musik-Charts gerieten. "Love Train" war das erste Lied, das Billboard Hot 100 übertraf. In den frühen 1980s wurde Discomusik weltweit sehr populär, und Künstler, die nicht in erster Linie Disco-Musiker waren, machten einige Disco-Songs.
2. Bemerkenswerte Künstler -
Die bemerkenswertesten Disco-Künstler hatten ihre Karrierespitzen in den 1970s. An der Spitze der Liste steht LaDonna Adrian Gaines, die den Künstlernamen Donna Summer trug. Sie war auch bekannt als Königin der Disco, First Lady der Liebe, Donna Gaines und Dona Sudano. Sie war musikalisch seit 1968 zu 2012 aktiv, nachdem sie ihren Tod gefunden hatte. Während ihrer langen Karriere produzierte sie 32 Hitsongs, die in der US Billboard Hot 100 zu sehen waren. Einige ihrer Hits sind Lady of the Night, Katzen ohne Krallen und Crayons, die sie in 2008 produziert hat. Eine Band mit dem Namen KC und der Sunshine-Band war eine weitere große Sache in der Disco-Branche. Es wurde von Harry Wayne Casey in 1973 gegründet und ist bis heute aktiv. Ihr All-Time-Hit-Song ist heute Abend bekannt. Andere Künstler gehören; Bee Gees, Chic, Gloria Gaynor und Boney M.
Kulturelle Bedeutung und Vermächtnis
1. Kulturelle Bedeutung und Vermächtnis -
Obwohl das Genre in den USA in den 1990s weniger einflussreich wurde, hinterließ es einen großen Einfluss. Die Minderheiten in der Gesellschaft wie Homosexuelle, der schwarze Amerikaner und die Hispanics könnten es in der Musikindustrie groß machen. Der große Sylvester, der schwul war, wurde zum Megastar, der sogar Privatjets mieten konnte, um die Welt zu bereisen. Der Modegeschmack der Disco-Besucher ist bis heute spürbar. Aber in dieser Zeit haben Drogenmissbrauch und Promiskuität ein Allzeithoch erreicht.
